132 the O’ spa the O’ spa 133 ai quali viene fatto ascoltare un suo brano classico trovino più velocemente l’uscita da un labirinto. «È un’ovvietà che in situazioni di stress anche la cosa più semplice, come inserire la chiave in una toppa, diventi complessa – spiega Vessicchio – Non è che i topi siano sensibili a Mozart; è un principio fisico che agisce e regna su questo tipo di intervento, noto fin dagli anni ‘70». Nessun musicista, però, aveva mai cercato di capire il perché dal punto di vista compositivo. Ecco allora che viene in aiuto la formazione da conservatorio. «Nelle partiture di Mozart – prosegue Vessicchio – non ci sono cancellature né tentennamenti, avendole scritte dopo aver immaginato la composizione dalla prima all’ultima nota. Tuttavia mi serviva un altro riferimento: dovevo capire perché proprio lui e non un altro tra i grandi Maestri». Il confronto è stato quasi obbligatorio, Beethoven, con il suo trionfale stile eroico della prima metà dell’Ottocento: «Per me è stato un maestro e un modello di composizione. Ho provato con alcuni brani, ma non avevo lo stesso effetto ottenuto con le piante grasse che, con Mozart, ne avevano invece tratto evidenti benefìci. Poi ho capito il motivo: le opere di Mozart sono un’espressione naturale, quelle di Beethoven un prodotto intellettuale. La naturalezza creativa di Mozart, rispettosissima di una serie di regole fisiche del suono, permette alla composizione di avere questo dono. È un equilibrio elettromagnetico, un contrappeso». Trovare «qualcuno disposto a credermi» è stato il passo successivo del Maestro. È accaduto a Copertino, in Puglia, nelle serre di Gianluca Rosafio dove, su 6.000 metri quadrati di pomodori, è stato montato un impianto stereofonico che per una ventina di giorni ha ‘somministrato’ alle piante, dal fusto alle radici, una particolare sinfonia scelta ad hoc, con tanto di trasduttori e magneti collegati a generatori di frequenze in hertz. A quel punto la ricerca si è spinta oltre. Le opere di Mozart sono state scomposte fino a farne un modello. È nato FREMAN©, una sorta di formula che, applicata a nuove composizioni musicali, le rende più equilibrate. O che riesce a individuare la successione di frequenze sonore che meglio si abbinano alla materia vivente. I frutti, nel vero senso della parola, li ha dati per prima una composizione giovanile, ripresa in mano nel periodo della ‘crisi’ e riadattata alla luce del nuovo metodo. «�uando l’ho creata avevo 20 anni, studiavo architettura ma volevo solo fare musica, anche se non pensavo che sarei riuscito a farne un lavoro. Scrivevo su pentagramma con chiavi antiche, cercavo qualcosa che fosse mio e contrario alle regole di mercato. ‘Ashram’ – si chiama così quell’opera – è rimasta per anni in un cassetto, ispirata alla concezione che gli indiani hanno della vita, divisa in quattro fasi che io rappresentai musicalmente. Riscoprendola, mi sono reso conto che a quell’età io seguivo istintivamente una serie di regole che ora, più di 40 anni dopo, ho applicato nuovamente e in maniera consapevole, per ricreare un’opera divisa in 5 parti». All’Anfiteatro di Taormina, alcuni fortunati hanno potuto ascoltarla eseguita da un quintetto da camera in un bis inaspettato. Mentre il pubblico godeva nuovamente della composizione inedita, un ingegnere e un biologo molecolare monitoravano come i segnali audio, presi dai microfoni e inviati a un trasduttore in ceramica, agissero su un dato quantitativo di passata di pomodoro. Al termine dell’esecuzione, le analisi effettuate con uno spettrometro hanno rivelato la mutazione ai presenti. In meglio? Così pare. E mentre chimici e scienziati non fanno che chiedere nuovi esperimenti per ottenere ulteriori dati, Vessicchio torna sul concetto di ‘armonia’. Non basta premere play, dice. È necessario trovare la combinazione tra alcune frequenze e la materia alla quale le si vogliono somministrare. Il maestro parla di ‘legame armonico’, precisando che «non è riferito alla singola frequenza che rappresenta, ma alla funzione che, di volta in volta, assume in un insieme». Vessicchio propone un esperimento: «Prendete una bottiglia di vino». Specifica cantina e annata – difficile, nella chiacchierata, ricordare quali – per poi proporre una sinfonia mozartiana. «Prendete quattro calici, li mettete a contatto l’uno con l’altro e li appoggiate su un iPad che trasmette Mozart. Sbicchierate, e fate lo stesso con altri quattro bicchieri che to a piece of his classical music, and quickly find the exit from a maze. «It is obvious that, in stressful situations, even simplest thing, like inserting a key in its patch, becomes complex – Vessicchio explains – It is not that mice are sensitive to Mozart; it is a physical principle acting and reigning over this type of intervention, known since the ‘70s». However, no musician had ever tried to understand the reason, from a compositional point of view. That’s where the conservatoire training helps. «In Mozart scores – Vessicchio continues – there are no cancellations or hesitations, having written them after imagining composition from the first to the last note. However, I needed another reference: I had to understand why precisely him, and none of the other great Masters». Touchstone was almost obliged, for Vessicchio, with Beethoven and his triumphant heroic style in the first half of the nineteenth century: «To me, he is an absolute Master and model talking about composition. I tried with some of his pieces, but I did not get the same effect as the one obtained with cactus plants that, with Mozart, benefitted far more. Then I understood the reason: Mozart's oeuvres come from a natural attitude, while Beethoven’s ones stand as an intellectual product. Mozart's creative naturalness, respectful of a series of physical rules of sound, allows the composition to possess this gift. It is an electromagnetic balance, kind of a counterweight». Finding «someone willing to believe me» was the Maestro's next step. It happened in Copertino, in Puglia, in Gianluca Rosafio’s greenhouses where, on about 6,000 square meters planted with tomatoes, a stereophonic system was installed, ‘administering’ a particular ad hoc chosen symphony to tomatoes plants, from the stem to the roots, for about twenty days, with the support of transducers and magnets connected to hertz frequency generators. By that time research went further. Mozart's oeuvres have been deconstructed to form a unique model. FREMAN© was born, kind of a formula that, when applied to new musical compositions, makes them more balanced. Or that manages to identify the succession of sound frequencies that best match the living matter. Fruits, in the proper sense of the word, were firstly given by a youthful composition, picked back up during the ‘crisis’ time and readapted in the light of the new method. «When I composed it I was 20 years old, I was studying architecture but I just wanted to make music, even if I did not think I would have been able to turn it into a job. I wrote on a pentagram with ancient clefs, I was looking for something that was mine, against to market rules. 'Ashram' – that's the name of the work – left in a drawer for years, was inspired by Indian conception of life, divided into four phases that I represented musically. In rediscovering it, I realized that at that age I instinctively followed a series of rules that now, more than 40 years later, I applied again in a much more conscious way, to recreate a work divided into 5 parts». In Ancient Theatre of Taormina, in Sicily, some lucky ones got the chance to hear it performed by a chamber quintet in an unexpected encore. While the audience was benefitting again from the unreleased composition, a molecular biologist and an engineer were monitoring how the audio signals, taken from the microphones and sent to a ceramic transducer, were acting on a certain amount of tomato sauce. At the end of the performance, analysis carried out with a spectrometer revealed the mutation to those present. For better? So it seems. And while chemists and scientists are just asking for new experiments to gather more data, Vessicchio returns to the concept of 'harmony'. It is not enough to push play, he says. It is necessary to find the right match between some frequencies and matter to which they are to be administered. The Master introduces the 'harmonic bond', stating that «it is not referred to the single frequency it represents, but to the function that, from time to time, it takes on a whole». Vessicchio proposes an experiment: «Take a bottle of wine». He also provides winery and vintage details – hard to remember which, after our chat – to propose a Mozartian symphony right after. «Take four goblets, put them in contact with each other and place them on an iPad transmitting Mozart. Drink them, and do the same with four other
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