58 59 Nel 1916, in una Zurigo parzialmente franca dagli orrori di una Guerra in atto, in Spiegelgaße 1 inaugurava il Cabaret Voltaire - intitolato all’autore del Candide in nome del ripudio per una carneficina che stava mandando al macello il mondo. Spiegelgaße, ‘vicolo dello specchio’, nomen omen: nessun luogo al mondo, più che il Cabaret Voltaire in quel momento storico, seppe rispecchiare meglio il caos creativo e la rivoluzione concettuale che da lì in poi sarebbe esplosa, irreale bomba artistica tra reali bombe infami. È al Cabaret Voltaire – inaugurato da Hugo Ball, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco – che nacque il Dadaismo, alla cui chiamata aderì una rete di artisti da ogni nazione, da Cocteau a Picabia, da Man Ray a Erwin Blumenfeld, attraverso la presa di coscienza che tutto è dada. Che niente è dada. Che, memori della lezione di Marcel Duchamp, la potenza di un’opera può essere ready-made, pronta all’uso, solo se supportata da un concetto ancor più detonante. In 1916, in a Zurich partially frank by the horrors of a War in progress, in Spiegelgaße 1 inaugurated the Cabaret Voltaire – in honor of the Candide author, as in the name of repudiation for a carnage that was sending the whole world to slaughter. Spiegelgaße, 'mirror lane’, nomen omen: no place in the world, more than Cabaret Voltaire in that historical moment, knew how to better mirror creative chaos and conceptual revolution that, from then on, was going to explode, unreal artistic bomb among real infamous ones. It was at Cabaret Voltaire - inaugurated by Hugo Ball, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco - that Dadaism was born. To its call-up, a network of artists from every nation answered, from Cocteau to Picabia, from Man Ray to Erwin Blumenfeld, through the awareness that all is dada. That nothing is dada. That, mindful of Marcel Duchamp lesson, the power of an artwork might be ready-made, and ready to use, only if supported by an even more detonating concept. 4° Cabaret Voltaire Marcel Janco, Le Cabaret Voltaire, 1916 [detail] lithographic reproduction of an oil on canvas artwork, unknown dimensions artwork lost during the World War II stage name Sei talenti in opposizione al sistema, desiderosi di asciugare la loro arte da sovrastrutture esterofile conservatrici, battezzati dalla stampa come collettivo. Come i Sei di Anversa. Sei decenni prima. È al critico musicale Henri Collet, con due articoli del 1920 nel periodico Comœdia, che si deve la denominazione de Les Six all’ensemble sorto spontaneamente attorno all’eredità minimalista di Erik Satie, in opposizione all’eccessiva sontuosità del wagnerismo. Fu Jean Cocteau a definirne l’estetica musicale, nel pamphlet assunto come loro manifesto programmatico Il Gallo e l’Arlecchino [1918]: il nonsense del quotidiano, contrapposto al pregno-di-senso del mitologico, incarnano in lettere e note quella rivoluzione epocale che rispose al nome di Dada. Six talents in opposition to the system, eager to dry their art from conservative esterophilous superstructures, baptized by press of that time as a collective. Like the Six of Antwerp. Six decades before. It was the music critic Henri Collet, with his two articles dating 1920 within the periodical Comœdia, to baptise Les Six that musical ensemble spontaneously arose around the minimalist legacy of Erik Satie, in opposition to the excessive sumptuousness of Wagnerism. And it was Jean Cocteau who defined their musical aesthetics, in the pamphlet hired as their programmatic manifesto Cock and Harlequin [1918]: nonsense of daily life, as opposed to mythological sense, embodied in letters and notes that epochal revolution who answered to the name of Dada. 3° Il Gruppo dei Sei - Les Six Boris Lipnitzki, Le Groupe des Six et Jean Cocteau, Paris, 1931 [detail] from left to right: Francis Poulenc, Germaine Tailleferre, Louis Durey, Jean Cocteau, Darius Milhaud, Arthur Honegger – on the wall: portrait of Georges Auric by Jean Cocteau gelatin silver print, 24x18 cm - courtesy: Roger Viollet, Parisienne de Photographie nome d’arte
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